万岁山武侠城的前身是开封市的一座普通城市森林公园，缺乏独特的自然或历史资源禀赋。然而，自2012年确立大宋武侠文化主题定位以来，景区便走上了一条以演艺为核心驱动力的差异化发展道路。通过十余年的持续深耕与迭代，万岁山成功构建了一个由大型实景剧、中型武术表演、小型互动演出、流动巡游、夜游光影秀等共同组成的、每日上演超过3000场次的庞大演艺矩阵。这一“重演艺、轻资产”的运营模式，使其在激烈的市场竞争中脱颖而出。

尤其在2024年，“王婆说媒”等爆款IP的诞生，更是将景区推向了全国文旅市场的“顶流”位置。数据显示，2025年，万岁山武侠城实现综合营收12.7亿元，同比增长136.5%，入园游客量高达2452.2万人次，其惊人的成长速度和盈利能力，被业界誉为“旅游界的胖东来”和“中式迪士尼”，其成功经验值得深入研究。

景区概况与发展历程

基本概况

开封万岁山武侠城位于河南省开封市龙亭区东京大道中段，毗邻龙亭湖风景区，地理位置优越。景区占地面积500余亩，是在原国家森林公园基础上开发建设的主题文化景区，现为国家AAAA级旅游景区。

景区以大宋武侠文化为核心主题，深入挖掘《水浒传》《岳飞传》《七侠五义》等经典武侠文学内涵，致力于打造“中国最具魅力的武侠景区”。经过多年发展，景区已形成六大特色功能区域：

演艺产品体系深度剖析

万岁山的演艺体系呈现出显著的“金字塔”结构，既有作为核心吸引物的大型实景剧，也有作为基础体验的街头互动表演，品类丰富，层次分明，满足了不同游客群体的多元化需求。

大型实景马战《三打祝家庄》

《三打祝家庄》是万岁山景区的王牌剧目，也是其“白天看马战”品牌形象的核心支撑，被誉为“中原第一马战实景剧”。

演出内容与形式

该剧改编自古典名著《水浒传》的经典桥段，讲述宋江率领梁山好汉三度攻打祝家庄的故事。演出以场面宏大的攻城战为主要表现形式，融合了大型马术、步兵对战、影视爆破、云梯炮战、特技威亚等多种元素，采用“真人、真马、真爆破”的实景手法，为观众营造出烽火弥漫、惊心动魄的古战场氛围。

演出场地“城寨沙场”利用山体和建筑群落，构建了立体的攻防空间。观众可以选择为梁山军或祝家庄阵营加油助威，增强了参与感和沉浸感。

3.1.1 导演制作与演员构成

该剧由国内知名影视团队担纲改编与导演，确保了专业的艺术水准。演员阵容庞大，参演人数近400人，其中包括：

大量武术演员来自著名的少林寺塔沟武校和山东宋江武校，保证了高难度马术及武打动作的专业性与观赏性。参演战马超过50匹，规模宏大，这在国内主题公园的日常演出中极为罕见。

3.1.2 舞台装置与技术设备

演出场地“城寨沙场”是为该剧量身打造的专属表演空间，主要舞台装置包括：

 城墙体系：高约8米的仿古城墙，设有城门、吊桥、箭楼等功能性建筑

 攻城器械：云梯、投石车、攻城锤等可实际操作的道具

 爆破系统：专业影视级爆破装置，可模拟炮火、火焰等战争场面

 威亚系统：用于演员高空特技表演

音响系统采用JBLPROFESSIONALVLA防水线阵列、JBLPROFESSIONALAWC防水同轴箱、DBX处理器、Sabine（赛宾）等专业户外设备，由河南鑫科宝迪电子技术有限公司提供技术支持，确保在开放式的大场景中也能提供震撼的音效体验。

3.1.3 演出频次与运营安排

作为日间核心演出，该剧尽管制作成本与日常运营成本高昂（包括大量演员、马匹的薪酬、草料，以及爆破物料消耗等），但其作为核心引流产品的价值巨大，单是该节目就被许多游客评价为“值回票价”，有效带动了门票销售和游客口碑传播。

3.1 现象级IP《王婆说媒》

如果说《三打祝家庄》代表了万岁山演艺的“硬核”实力，那么《王婆说媒》则代表了其在互动体验和IP打造上的“软”实力。这是一个从街头小节目成长为全国现象级文化IP的典型案例。

3.2.1 演出内容与形式

该节目以《水浒传》中的王婆为原型，巧妙地将传统“媒婆”角色与现代年轻人的婚恋交友需求相结合，打造了一个接地气的线下相亲平台。演出没有固定剧本，完全依赖主持人（“王婆”扮演者）的即兴发挥和与现场观众的幽默互动。

节目流程通常包括：

1 王婆开场白，用幽默语言暖场

2 邀请单身男女上台自我介绍

3 王婆点评、调侃，制造笑点

4 现场牵线配对，观众投票

5 成功配对者获得景区礼品

这种真实、有趣的互动形式，极大地激发了游客的参与感和分享欲。

3.2.2 核心人物与团队

该节目的灵魂人物是“王婆”的扮演者赵梅老师。她原本是景区水浒街的一名普通NPC演员，每天的表演时间仅三分钟。后来景区想丰富节目内容，让游客体验市井文化，她便开始尝试“说媒”内容。

赵梅老师凭借其61岁的人生阅历、幽默风趣的语言风格、高超的现场掌控能力以及对年轻人心理的精准把握，将一个原本仅10分钟的街头小节目，变成了一场场火爆全网的“相亲大会”。她的个人魅力是该IP成功的关键，同时也体现了万岁山在演员选拔和培养上“不拘一格降人才”的策略。

3.2.3 演出效果与社会影响

2024年3月，《王婆说媒》通过短视频平台迅速走红。据央视新闻报道，仅10天时间，赵梅个人账号就涨粉400万，带动景区门票订单量翻番，增长超过23倍。

该节目的社会影响力远超一个普通的旅游演艺项目：

 成为开封市的城市文化名片

 引发全国性的“到开封找王婆”热潮

 多次登上微博热搜榜

 央视新闻、《人民日报》等权威媒体多次报道

 抖音平台相关话题播放量超过亿次

3.2.4 运营模式分析

该节目是万岁山“低成本、高互动、强IP”运营模式的典范：

这证明了以游客情绪价值为核心的互动体验产品，具有极高的投入产出比。

3.2 水浒系列情景剧

围绕《水浒传》这一超级IP，万岁山开发了丰富的系列情景剧，构成了景区演艺内容的重要组成部分。

3.3.1 主要剧目一览

3.3.2 演出特色分析

这些情景剧具有以下共同特点：

场景化呈现：每个剧目都在专门设计的实景场地中演出，如《狮子楼》在仿建的狮子楼内演出，《林冲风雪山神庙》在山神庙场景中呈现，增强了故事的真实感和代入感。

互动性设计：演出过程中，演员会与观众互动，邀请观众参与剧情，如扮演围观群众、为主角加油等，打破传统演出的“第四堵墙”。

高频次轮演：这些中型剧目每天演出15—25场，分布在不同时段和场地，确保游客在园区内随时都能遇到精彩演出。

武术专业性：演员多为专业武术演员，动作设计既有观赏性又有真实感，展现了中国传统武术的魅力。

3.3 夜游核心产品《打铁花》

《打铁花》是万岁山夜游产品的核心亮点，也是其打造“夜间消费”场景的关键一环。

3.4.1 演出内容与文化价值

打铁花是一项流传于豫晋地区的传统民俗表演，已被列入国家级非物质文化遗产名录。表演者将高达1600度的铁水抛向空中，瞬间绽放出万千火花，形成“铁花火雨”的壮丽景象，视觉效果极为震撼[4]。

这项技艺源于北宋时期的炼铁行业祭祀活动，与开封作为北宋都城的历史渊源高度契合，具有深厚的文化内涵和地域特色。

3.4.2 舞台装置与安全保障

3.4.3 演出频次与效果

该演出在夜间上演2—3场（通常为19:30、20:30），每场约15—20分钟。作为吸引游客“留下来、住下来”的重要抓手，每逢节假日，《打铁花》的观赏区都座无虚席，成为游客夜游的必看项目，有效拉动了景区的夜间餐饮、住宿等二次消费。

3.4 光影演艺秀《神舟·船奇》

《神舟·船奇》是万岁山近年来重点打造的大型光影演艺秀，代表了景区在科技演艺领域的探索。

3.5.1 项目背景与投资

景区深挖宋代造船工艺和海上丝绸之路历史，斥资千万打造了大宋海船“神舟号”。这艘长约60米的仿古海船集游览、购物、娱乐于一体，并量身打造了光影演绎秀《神舟·船奇》。

3.5.2 演出内容与技术

该演出以60米的海船船体为背景，覆盖超2000平米的水域，融合水、火、声、光、电等视听特效，模拟海船劈波斩浪的壮丽出行。演出分为多个篇章：

1 海上丝路启航：展现大宋商船出海的壮观场面

2 沿途西域风情：呈现丝路沿线的异域文化

3 海盗突袭交战：紧张刺激的海战场面

4 凯旋归航：胜利归来的欢庆场景

3.5.3 技术设备配置

3.5 街头展演与NPC互动体系

遍布景区的各类中小型街头演出和NPC（非玩家角色）互动，是构建万岁山沉浸式武侠世界的基础和血肉。

3.6.1 NPC角色体系

万岁山拥有一个超过900人的庞大NPC团队[9]，分布在不同主题区域：

3.6.2 互动玩法设计

景区独创了“银票”系统，构建了完整的游戏化体验闭环：

2. 任务触发：游客与NPC互动，接受各类任务（猜拳、对歌、解谜、摇骰子等）

3. 银票获取：完成任务后获得景区“货币”银票

4. 银票使用：银票可兑换礼品、优惠券，或解锁更多剧情

5. 隐藏彩蛋：景区设有隐藏NPC，等待游客探索发现

这种游戏化设计极大地提升了游客的参与度和复游率。很多游客会在出发前搜索攻略，规划“二刷”“三刷”时的路线。

3.6.3演出分级管理

根据演出规模和资源投入，景区将演出分为四个等级进行管理：

3.7民俗节庆演艺活动

万岁山充分利用传统节日和地方文化资源，打造了多个具有影响力的节庆演艺活动。

3.7.1 万岁山春节大庙会

这是景区全年最重要的节庆活动，也是收入占比最高的时段。

3.7.2 万岁山清凉节

针对夏季旅游淡季，景区推出清凉节活动：

 活动时间：每年7—8月

 核心内容：泼水狂欢、水上表演、夜场活动

 活动效果：夏季游客量比往年同期增长40%—60%

3.7.3 菊花文化节

结合开封菊花文化传统：

 活动时间：每年10月

 核心内容：展出千余盆珍稀精品菊花

 配套演艺：菊花主题情景剧、汉服巡游

6. 制作运营体系综合分析

万岁山演艺的成功，不仅在于单个节目的精彩，更在于其背后一整套高效、创新的制作运营体系。

4.1 组织架构与团队构成

4.1.1内部组织架构

万岁山的演艺产品主要由内部团队主导创作。景区设立了多达6个产品创新部门和6个演艺部门，形成了从市场调研、产品研发到落地评估的完整闭环。

4.2 演员管理体系

万岁山拥有近3000名在职演员，其管理体系堪称行业标杆。

4.2.1 演员队伍构成

4.2.2 招聘与培训体系

招聘标准：演艺部总监闫超介绍，招聘时不仅看外形，更看重个人才艺、即兴反应和共情能力。

培训体系：

 基础培训：武术基础、表演技巧、安全知识

 专业培训：针对不同角色和剧目的专项训练

 持续培训：定期技能提升和新内容学习

 外部培训：邀请专业院校指导，与开封文化艺术职业学院等高校合作共建产教融合基地

岗位匹配：入职后，景区会根据演员特长“量身定制”岗位，确保人尽其才。

4.2.3 薪酬与激励机制

景区推行“全明星计划”，鼓励演员开设个人社交账号，打造个人IP，实现个人价值。这种机制不仅激励了演员，也为景区孵化了更多如“王婆”一样的网红角色。

4.3 内容创新机制

4.3.1市场导向的考核体系

景区建立了一套以市场端认可为准则的创新考核机制：

“不符合市场需求、不能够让游客喜欢的节目，我们就要淘汰掉。"

7. 财务表现与成本效益分析

5.1 营收数据分析

5.1.1 历年营收增长

三年间，景区营收从约8000万元水平飙升至12.7亿元，增长约15倍[2]，堪称中国文旅市场的增长奇迹。

5.1.2 收入结构分析（2025年）

二次消费增速显著高于门票收入，说明景区的“低门票+高二消”策略正在发挥作用。

5.2 成本结构分析

5.2.1 演艺投入

2025年，演艺费用投入高达3.5亿至4亿元，约占年度总营收的三分之一[3]。这笔巨大的投入主要用于：

5.2.2 门票定价策略

景区采取低门票价格策略：

这种定价策略旨在最大限度降低游客的进入门槛，吸引海量客流。

5.2.3 景区内物价管控

景区要求所有商品标注配料、重量与生产日期，定期组织员工试吃打分，分数垫底的商户将被淘汰 

5.3 投入产出效益评估

5.3.1 毛利率变化

毛利率的提升说明景区的规模效应正在显现，运营效率持续优化。

5.3.2 客源市场分析

5.3.3 游客满意度

高满意度和推荐率是景区持续增长的重要保障。

 结论与行业启示

开封万岁山武侠城景区的旅游演艺案例，为中国文旅产业的发展提供了宝贵的启示。其成功并非偶然，而是建立在一套清晰的战略定位和创新的运营体系之上。

 6.1 核心成功要素

第一，演艺是核心产品，而非配套点缀。万岁山将演艺从传统景区的“附属品”提升到“核心吸引物”的高度，并围绕其构建整个产品和运营体系。每年投入3.5亿—4亿元用于演艺，占营收的三分之一，这种“重演艺”的投资理念是其成功的根本。

 第二，沉浸式互动是流量密码。无论是《王婆说媒》的即兴互动，还是遍布全园的NPC，万岁山始终将游客的“参与感”和“情绪价值”放在首位。通过打破“第四堵墙”，让游客从“观看者”变为“参与者”，是其引爆社交媒体、获取海量流量的关键。

 第三，“人民战争”式的演艺人海战术。在多数景区精简人力成本的背景下，万岁山反其道而行，以近3000名演员的庞大规模，创造了“处处有戏、时时互动”的极致沉浸氛围。这种“以人换景”的策略，在缺乏顶级自然或人文资源的景区，被证明是一条行之有效的路径。

 第四，“薄利多销”的互联网思维。景区采用低门票价格和亲民的二次消费定价，借鉴了互联网产品的“免费+增值”模式。这不仅赢得了“业界良心”的口碑，也通过延长游客停留时间，成功将流量转化为了可观的商业收益。

 第五，持续创新的内容生产机制。通过内部创新部门、外部合作对赌、与市场表现挂钩的考核机制，万岁山建立了一套能够持续生产优质内容、孵化爆款IP的“内容工厂”。每年30%的内容更新率，是其保持长期吸引力的核心保障。

 6.2 未来展望

综上所述，开封万岁山武侠城以其独特的演艺驱动模式，成功地将一个资源平平的城市公园，打造成了年营收超十亿的文旅“顶流”。其经验表明，在体验为王的时代，旅游演艺的核心竞争力已从单纯的视觉奇观，转向了更深层次的情感互动与文化共鸣。

 对于广大旅游演艺的导演和制作人而言，万岁山案例提供了一个重要启示：如何为游客“造梦”，如何让游客成为“主角”，将是未来创作中需要持续思考和探索的重要课题。在这个意义上，万岁山不仅是一个商业成功案例，更是中国旅游演艺发展的一个里程碑式样本。