《边城》大型森林剧场
“2旅游演艺发展历程旅游演艺最早可追溯到1980年代，当时以剧场表演和巡演的形式存在于各景区和景点，后又随着1990-2000年初主题公园的蓬勃发展而被大众所熟知。2000年后“印象系列”取得巨大成功，大型山水实景演出成为文旅演艺的一大主流。如今随着时代更迭与产品业态的不断创新，涌现出以“沉浸式”旅游演艺为主的日趋多元的旅游演艺形式。

旅游演艺发展阶段
其中旅游演艺1.0时代也称为镜框式旅游演艺，旅游演艺2.0时代称为实景类旅游演艺，旅游演艺3.0时代被称为沉浸式旅游演艺。（引自毕剑.旅游演艺:概念辨析、类别梳理与关系模型[J].邵阳学院学报(社会科学版),2019,18(01):61-68.）

不同时代的旅游演艺对比
从最初简单的观看，向身临其境的互动体验方向转变；从以传统定点剧场为特点的1.0时代，到以《印象刘三姐》为代表的大型山水实景演出的2.0时代，发展到了如今以“沉浸式”体验为特点，让游客参与式互动、行进式体验的3.0时代，旅游演艺从形式到内容都在升级优化。

“3旅游演艺的类型与特点（1）以演出场所分类

（2）以依托因素分类

乌镇戏剧节

迪士尼花车巡游

最忆是杭州
（3）以景区门票结合演出门票收取方式分类

注：《最忆是杭州》在G20峰会结束后转变为“收剧票＋免门票”形式
“4沉浸式旅游演艺（1）什么是沉浸式旅游演艺近年来，“沉浸式”包罗万象，成为热词。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等科技应用，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让人体验到感官的震撼和思维的认同。其中，作为事关人民群众美好生活的“幸福产业”，文旅业与新业态结合紧密。放眼国内，“沉浸式体验”几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，正成为文旅产业的“下一个风口”。2013年问世的《又见平遥》虽未冠以“沉浸式”，但却是目前圈内公认的成功的沉浸式演艺作品。2016年之后，一大批概念类似的沉浸式演艺项目诞生。相关报告显示，2018年，沉浸式演出新增11台，演出总台数达23台，同比增长76.9%。那什么是沉浸式旅游演艺呢？
a.脉络梳理沉浸式旅游演艺不是简单的“沉浸式+旅游演出”，而是沉浸式娱乐形式奇妙的和科技化场景体验发生“化学反应”，诞生出的全新的沉浸式体验方式，而沉浸式旅游演艺只是其中一种。一方面是沉浸式娱乐形式。沉浸式娱乐是舶来品，起源于英国，受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面演员在舞台上表演、观众在舞台下观看的方式，而是采取了互动式的体验。最出名的是成立于2000年的英国剧团Punchdrunk，其经典作品是《不眠之夜》。
《不眠之夜》剧照
另一方面是科技化场景体验。即多元化运用各种新媒体技术，加上AR、VR、MR等科技应用，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让人体验到感官的震撼和思维的认同。以Team Lab制作的《花舞森林与未来游乐园》为代表，艺术家利用新媒体技术与观者产生互动，精心营造奇幻世界：娇艳的花朵环绕生长触摸成蕾、闪烁的水晶灯依观众的心意点亮，四周都是花香味。

花舞森林与未来游乐园
目前，沉浸式文旅项目繁多，比如沉浸式博物馆、沉浸式展览、沉浸式旅游演艺，充分体现了“文化+科技”的魅力；沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放大了“旅游+科技”的娱乐效果，尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和娱乐体验，深得游客宠爱。
b.四大特征

环境营造：通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景，为游客打造“另一个时空”。
互动性：没有固定舞台，游客可参与剧情的互动环节，获得差异化的个性体验感受。
多感官体验：灵活地调动游客的五感，除了视觉、听觉外，还有嗅觉、味觉和触觉，让演出真实、立体地包围游客。
角色扮演：游客可以直接参与戏剧表演，成为剧中人，甚至推动剧情发展。
（2）国内沉浸式旅游演艺项目a.又见系列之《又见平遥》




故事：讲述了清朝末期一个关于血脉传承、生生不息、可歌可泣的故事：平遥古城票号东家赵易硕抵尽家产，换得30万两白银，从沙俄保回了分号王掌柜的一条血脉。同兴公镖局232名镖师同去。七年过后，赵东家本人赵易硕连同232名镖师全部死在途中，而王家血脉得以延续。
剧情片段：送镖师·洗浴、选亲、还魂·安息、穿越·责问、面·故乡。
特点：山水实景的布景进入室内，将平遥古城的元素和演出有机融合；剧场宛如迷宫，空间分割繁复，在90分钟的时间内需步行穿过数个主题空间；角色扮演：游客参与整部剧演出，或为镖师的乡亲，或为赵家的宾客，也可为旁观者。
b.湖北 《知音号》

剧情：以上世纪初大汉口的商业文化为故事背景，从五福旅游码头露天部分拉开序幕，为游客设置了鲜活的老码头实景体验区，随后游客将登上大型轮船，分层移步观看触及心灵的武汉故事，活现大武汉当年文化。
特点:戏剧舞台是漂移的:《知音号》的表演载体是一艘同名真实轮船，它以20世纪初民生轮船公司的“江华轮”为原型，船+码头+栈桥都是剧场本身。观演关系是漂移的:在轮船“知音号”的每一个角落，甲板、客舱、酒吧、舷梯，观众与演员之间、观众与观众之间、演员与演员之间，都随着船体本身的漂移，而形成各种偶然性的交互关系。剧场理念是漂移的:《知音号》彻底打破了传统戏剧的“第四堵墙”概念，打造了互联网云剧场，消除既定疆域与界限，颠覆既有的剧场理念和戏剧思维。c.《只有河南·戏剧幻城》

剧情：以黄河文明为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法。该项目以独特的“幻城”建筑为载体，通过讲述关于“土地、粮食、传承”的故事，让更多人感受戏剧文化的魅力。
格局：幻城内拥有56个格子，这56个方格空间包含“麦田”“乾台”“坤台”“第七机车车辆厂礼堂”“仓库”“红庙小学”“覆斗书场”“人力车站”“教室”“拆迁房”“茶铺”“候车厅”“迪厅”，相当于构成了56个不同世界，在不同的场景下演绎不同的悲欢离合。
特点：氛围营造之文化主题定基调：讲以河南为代表的中华民族的苦难史。氛围营造之空间场景来“点睛”：内部空间是以黄土墙进行划分，这56个方格空间包含“麦田”“乾台”“坤台”，相当于构成了56个不同世界，在不同的场景下演绎不同的悲欢离合。氛围营造之演艺形式求多变：21个剧场，不仅有室内剧场还有室外剧场，有可以坐下观看的演艺，有可以站立观看的演艺，更有需要行进式观看的演艺。
结语

演艺来源于生活更高于生活，反作用于生活的提升及审美认知。旅游演艺不仅仅是满足视觉的震撼、听觉的刺激，更是更深层地表达和传递着一种力量和文化的精神内涵，是对人类命运共同体价值观的认同。不断发展的旅游演艺蕴含着巨大的商业价值潜力，离不开消费群体广泛的文旅消费需求和更高的审美需求，更离不开科学技术飞速发展提供的基础支持。
沉浸式旅游演艺的场景载体是旅游景区、主题公园或者旅游城市，方式手段是数字科技，而其内核灵魂还是文化内容。深入挖掘文化旅游内容和元素，借助科技手段将演出内容融入到旅游体验中，如《西部世界》中由游客自由创作故事式的沉浸式旅游演艺，这或许是未来旅游演艺发展的方向。
资料来源：1.方世敏,杨静.国内旅游演艺研究综述[J].旅游论坛,2011,4(04):152-157.2.毕剑.旅游演艺:概念辨析、类别梳理与关系模型[J].邵阳学院学报(社会科学版),2019,18(01):61-68.3.“沉浸式”旅游演艺如何深化发展（城市光网公众号）
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